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王千悦，著名画家，湖南汉寿县人，湖南师院美术系（现为湖南师大美术学院）毕业，轻工部工艺美术总公司苏州培训班学习，供职于湖南省工艺美术馆，髙级工艺美术师，曾为省工艺美术髙级职称评委，湖南省职业技能鉴定专家委员会艺术设计专家委员。现为中国工艺美术书画研究会会员，省美术家协会会员，湖南麓沩轩书画院、长沙致公画院副院长，湖南省文研究馆书画研究员。
五十年来，对中国山水画笔耕不倦，上追唐宋元明清，近学现代大家李可染，黄宾虹，陆俨少，张大千，黎雄才，关山月等名家，博采众长，外师造化，形成大气，渾厚，清新，雅俗共赏的画风，作品多被政府机关、企业及中外收藏者和爱好者收藏，现画风逐渐成熟，成为社会熟悉的画家。
王千悦老师的山水画构图清新，隽永之中凸显豁达的意境和精致的审美特点，笔触所到之处或恣意或内敛，恰到好处的显现出了生命之间的张力和包罗万象之中的美感。
中国山水画简称“山水画”。是以山川自然景观为主要描写对象，以中国传统笔墨表现的绘画形式。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。中国山水画相比西方风景画，起码早了余年。从山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
艺术不仅是一种征服自然的想象，也是一种征服自然想象的象征。先人与自然一开始便用艺术的方式对活，自仰韶文化起，人与自然的关系便具有了象征性。沧源文化的《村落图》，用岩画形式记述了人类对农耕定居的“家”的理解。人与自然的关系，人与社会的关系，就这样伴随着艺术，不断地深化与发展。
刚到王千悦老师家中的时候，看到王老师正在创作一幅画作，我们不敢大声喧哗，怕搅扰了他的创作。但王老师放下了手中的笔，热情地招待我们入座，他说创作不着急，只要心里构思好，从容一点就可以了，不用心急。在招待完我们之后，王千悦老师便又重新投入到了自己的创作当中去了，投入到他的水墨丹青世界里。沉稳是我对这位老师的第一印象。
在之后采访的过程中，当讲述到自己艺术生涯的起点时，王千悦老师的脸上总时不时的露出笑容，眼神中呈现出异样的光彩，仿佛往昔岁月中的光影再次浮现在自己眼前一样。
王千悦老师说，自己喜欢上山水画的缘由的是因为受了湖南师范大学曾晓浒教授的影响，那时的自己对于欣赏山水画技法与内涵的能力尚不成熟，初只觉得山水画给人的感觉晦涩难懂不解其中的意境，但却深深的被它吸引，只用了寥寥几笔的构图和雅淡的墨韵，却让画中的水墨山河有着一种别样的魅力，仿佛一个崭新的天地在向他招手。从那之后他便知道，自己与山水画结下了不解之缘，他的山水画生涯大概就是由此开始。
在师大学习的那段时光里，王千悦老师通过在临摹各种画作的学习汲取经验。他说以前的自己没怎么接受过正规的美术教育，在上中学之前自己是想到什么就画什么，哪里需要他画什么他就画什么，版画、油画、中国画，有过简单的接触。他说起当时中学时代为了方便临摹毛主席像，特意将参考图片投影放大到墙壁上，就可以将轮廓画下来，再仔细对照着光影进行临摹，回忆时王老师总会忍俊不禁地微笑起来。逝者如斯夫，不舍昼夜。如今的他更多是将这份怀念融入到自己的创作中，融入到那份只可意会，不可言传的意境当中。
中国人的故事中大多讲究一个“缘”字。所谓因缘际会，冥冥之中引导着我们的脚步。王千悦老师山水画风格的形成与岭南画派有着一段机缘，而这段“缘”要从曾晓浒教授带他们去广州美院实习的日子说起。
在这段日子里王千悦老师了解到了岭南画派的历史渊源与风格特点，岭南画派是20世纪初期崛起的中国画流派，由广东籍画家组成。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。他们在中国画的基础上融合东洋、西洋画法，自创一格，着重写生，多画中国南方风物和风光，章法、笔墨不落陈套，色彩鲜艳，学者甚众，它与京津派、海派三足鼎立，成为20世纪主宰中国画坛的三大画派之一。
岭南画派的风格以主张创新写实、博取诸家之长为基础，发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。在创作学习中讲究“折中中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张，是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。要在汲取前人创作的基础上博采众长，不断创新才是一个艺术流派的生命力，更是画派发展的动力。
王千悦老师领会到了岭南画派中“博采众长”的精神要领，在自己漫长的艺术之路中不断汲取各种画派的特点，他的山水画作品总是拥有自己的艺术主张和个性。
观察事物的细节与不断提炼内心真实的感悟才能达到“胸中有丘壑，提笔画山河”的境界。
